理性探讨:华语乐坛为什么被认为消灭了?

产品时间:2021-11-23 00:07

简要描述:

不得不说近几年的华语乐坛充满了争议和杂乱,许多人以为华语乐坛正走在一个下坡路上,许多文章和评论都写到“华语乐坛已经死了”“对如今的乐坛充满失望”,可是事实真的如此吗?让我们先来看看华语乐坛为何被认为消灭了。口水歌,抄袭,和流量明星打开如今主流的几大音乐媒体的排行榜,榜单上充斥着网络歌曲和流量明星的歌曲。从前些年开始,榜单上突然就爆出了许许多多的生疏歌手,他们的作品在各大榜单上伸张开来。...

推荐产品
详细介绍
本文摘要:不得不说近几年的华语乐坛充满了争议和杂乱,许多人以为华语乐坛正走在一个下坡路上,许多文章和评论都写到“华语乐坛已经死了”“对如今的乐坛充满失望”,可是事实真的如此吗?让我们先来看看华语乐坛为何被认为消灭了。口水歌,抄袭,和流量明星打开如今主流的几大音乐媒体的排行榜,榜单上充斥着网络歌曲和流量明星的歌曲。从前些年开始,榜单上突然就爆出了许许多多的生疏歌手,他们的作品在各大榜单上伸张开来。

leyu乐鱼体育官网

不得不说近几年的华语乐坛充满了争议和杂乱,许多人以为华语乐坛正走在一个下坡路上,许多文章和评论都写到“华语乐坛已经死了”“对如今的乐坛充满失望”,可是事实真的如此吗?让我们先来看看华语乐坛为何被认为消灭了。口水歌,抄袭,和流量明星打开如今主流的几大音乐媒体的排行榜,榜单上充斥着网络歌曲和流量明星的歌曲。从前些年开始,榜单上突然就爆出了许许多多的生疏歌手,他们的作品在各大榜单上伸张开来。

这内里的作品乱七八糟,也有还算不错的作品,但整体的质量还是堪忧,有的歌曲内在浅薄,编曲简朴,听起来总是给你一种“神曲”的感受;有些则是R&B加上Auto-Tune的气势派头(有时候歌曲会有一点电,就是Auto-Tune),一瞬间你又到达了大洋彼岸。加上庸俗的歌词这样的歌许多被称作为口水歌——只有口水,没有内在。笔者也很纳闷为什么这样的的歌会进入排行榜。

四月的QQ音乐——可以说网络歌曲攻克了半壁山河而流量明星和偶像歌手当红的今天,虽然他们的作品常年攻克榜单,专辑制作成本高昂,但他们的歌和网络歌曲一样没有传唱度,只能留在自家爱豆的脑海里,经不起公共的磨练。大部门偶像歌手的歌大多是浓浓的西欧风,曾今的华语乐坛似乎离我们越来越远了。五月的云——在流量明星没有发新专的情况这已经很不错了上述的两种歌曲虽然没有给大家深刻的印象,但怎么说来也是原创的作品。

但最近抄袭风在乐坛却发了芽,从《离人愁》到《出山》,从《沙漠骆驼》到《红色高跟鞋》,我们的榜单上涌出了纷歧样的声音,这些歌曲不烂俗,旋律优美,似乎让我们瞥见了华语乐坛的生机,不出意外他们一时间登顶各大榜单。可万万没想到,这些歌曲都陷入了抄袭风浪,许多乐评人不禁想问:当今的音乐人不拿别人的曲子就写不出歌了吗?随着一系列抄袭事件的发作,越来越多的网络歌手被爆出抄袭,许多的歌曲让你有一种回到10年前的感受,甚至在被实锤之后还拿“八小节”说事(有人说有执法上划定八小节旋律一样才算抄袭),拿着当年的热歌的旋律,七拼八凑还要死不认可这样真的好吗?为什么我们在纪念十年前的华语乐坛提到华语乐坛不得不提到一个观点——天王。我们喜欢把那些饱受接待,实力强劲的歌手叫做天王。

你可以不喜欢他,但不行能没听过他的作品。有一句话叫“杰伦之后,再无天王”,如今的华语乐坛最后一个天王仍然是周杰伦,活跃在一线的歌手众多,像林俊杰,张杰,薛之谦等虽然唱功好人气旺,可是还是很难到达天王的级别。而把眼光转回十五年前,2003年和2004年可以说是华语乐坛的一段黄金时代,榜单上都是神仙打架2004年某月的排行榜——绝大多数你都听过许多歌曲到如今传唱度仍然不减。榜单上险些没有任何歌能够坚持五周以上,再无法刷榜的前提下,榜单的数据只能靠唱片和碟片的销量来盘算。

2000年前后二十年,华语乐坛可谓是人才辈出。随口数有名的歌手,香港歌手张国荣、张学友、林忆莲、陈奕迅、容祖儿、王菲、杨千嬅,台湾歌手SHE、周杰伦、罗大佑、蔡依林、梁静茹、五月天、林俊杰,内地歌手朴树、汪峰、羽泉、水木年华、花儿乐队……更年轻一些的张韶涵、范玮琪、王心凌、卫兰、张敬轩,数都数不外来,百花齐放。

在2010年以前的华语乐坛还是很是康健的,销量靠歌曲的质量来保证,而且从90年月开始经典作品层出不穷,从来没有断流。消灭的真正原因我以为华语乐坛的之所以被认为“消灭”其实是大情况的问题,从10年开始互联网的普及导致实体唱片质量的大幅下滑,前些年许多歌曲下载就需要收费了,那时候有许多人问我“听歌怎么还要付钱啊?”我说:“听歌为什么不用付钱?每一首歌曲都是歌手的心血和产业,岂非当年的唱片和CD都是免费的吗?”美国实体唱片业也曾同样经受了互联网的打击,但相较天朝,音乐人还能出专辑、赚到钱。

原因之一就是严格的知识产权掩护措施(Napster当年给告到倾家荡产,颇有杀一儆百的作用),完善的演出市场,以及尽快适应互联网。iTunes早年是一个在线音乐销售平台,苹果使用此占得先机,虽然大唱片公司对苹果这种虎口夺食的行为很不满,但也无可怎样。

现在音乐在线播放市场又蓬勃生长。而在中国,知识产权单薄是个通病,有了盗版MP3谁还会去听CD跟卡带呢?实体唱片转电子唱片的阵痛期。华语乐坛最辉煌的时期,歌手赖以生存的就是实体唱片的销量和演唱会。现在除了最最死忠的粉丝,谁还会买实体唱片?究竟互联网时代已经没有很少人用DVD听歌了。

而且信息化爆炸,我们很容易接触到国际化的音乐,西欧、日韩都有很是优秀的音乐类型和气势派头,分流了部门听众。现在,歌手们开始实验售卖电子唱片。随着版权意识的普及,这个转型的阵痛期逐步地过渡中。然而也只有较大影响力的歌手才气出有价的唱片,新人难以冒头。

除此之外,现在大情况对乐坛的压迫。大家可以感受到现在娱乐圈音乐人基本没什么人关注和讨论了,影视明星占据大部门视野。

连一些电视台、视频网站举行的大型晚会,演员进场唱歌的都有许多。现在歌手转演员的明星也越来越多,纯粹做音乐的人不多了。

小时候的中歌榜,音乐风云榜,信诺榜等打歌节目都陆续停办。音乐颁奖礼不多见了,仅存的金曲奖关注度一年不如一年。以前是知道一小我私家的作品,所以我们知道有这小我私家,现在反过来了。而且,听众偶像粉丝化现在乐坛有个怪圈。

你有好的人气,就能出唱片。都是先偶像后歌手的。歌曲的质量不是粉丝追逐的首位了。

注意,我说的是“粉丝”而非“歌迷”。许多偶像歌手,歌曲可能不怎么样,但耐不住人气高,人气高就有市场。有市场,大平台就会和这些歌手互助。互助了,就有曝光了。

类似于恶性循环。音乐粉丝化过于严重,音乐影响力在一定水平上趋同于粉丝影响力。长此以往,专门做音乐的人就不多了。

因为,做出好音乐也无法流传。好音乐人没有收入,自然没有创作动力。

而随之而来的是快餐式的歌曲海浪般的涌来,这些歌曲无非是收一波金,赚一波人气,不再把创作当做第一目的,而是想着如何实现利益的最大化。以前是神仙打架,现在是粉丝打架。“新的起点?”上述的内容里多是形貌华语乐坛的消灭,但笔者换一个角度想,这可能也是华语乐坛新的起点。华语乐坛一开始也是在难题之中探索而来,80年月90年月香港乐坛引进了许多日本的编曲来改良其时的音乐气势派头,像《月半小夜曲》,《遥远的她》,《李香兰》等,都是由日本的作曲家作曲,这促使其时的乐坛吸收了许多外来的门户和气势派头。

同时这也是中国摇滚乐的巅峰,Beyond乐队的歌曲乐成将中国摇滚带出国门,尤其在日本引起了极大的惊动。黄家驹像唐朝,痛仰等乐队都在这一时期活跃。在有了外来的履历之后,华语乐坛便一帆风顺的生长下去。而大多数听众大多履历过华语乐坛的黄金时期,也许是这样的反差让我们对华语乐坛失望了一时间,华语乐坛好像又回到了起点。

而乐坛现在最需要的是音乐人。音乐人和歌手是纷歧样的,音乐人要明白创作,好的作品要先写出来,才有好的歌手来唱。创作讲求灵感,这一个很玄的工具。

可是在数字媒体利益爆炸的今天又会又几多人静下心来创作呢?好的音乐人可以。李荣浩如今的乐坛里另有音乐人值得我们去记着吗?固然有,像毛不易,简弘亦,李荣浩,邓紫棋,陈粒等等音乐人扛起了华语乐坛的大旗,他们都是乐坛上的年轻面貌,用自己的才气创作出属于这个时代的旋律,我以为我们有理由去相信他们能够领导华语乐坛走过瓶颈期,他们是华语乐坛的希望。如今的乐坛越发的开放包容,更多的曲风骚入被公共所接受,这是以前所不具备的优势,我觉在互联网的打击缓和,听众逐渐的成熟的未来,华语乐坛有时机缔造下一个辉煌。


本文关键词:理性,探讨,华语,乐坛,为什么,被认为,消灭,了,leyu乐鱼体育

本文来源:乐鱼体育官网登录-www.wanyiarts.com

产品咨询

留言框

  • 产品:

  • 您的单位:

  • 您的姓名:

  • 联系电话:

  • 详细地址:

  • 留言内容:

在线客服 联系方式 二维码

电话

0621-154948148

扫一扫,关注我们